Tlatelolco, de Lotte Schreiber

*EnFilme Recomienda

Austria-México, 2011

★★★1/2✩

La directora Lotte Schreiber es austríaca, y ese es uno de los puntos clave para entender el enfoque de Tlatelolco. La mirada de un extranjero que conoce los acontecimientos que han marcado la sociedad, la política y la historia mexicana solamente en teoría y no con el dolor profundo que ha herido a todo un país, permite darle un enfoque distinto a un estudio sobre la zona, sin que esto sea un desacierto. Lotte no deja de lado la conquista, ni los sucesos del 68, ni el terremoto del 85, pero no son estos episodios su objetivo central, sino que los convierte en eslabones que permiten entrelazar la historia con la cotidianidad de sus habitantes y la manera en que ellos ven y viven la Unidad Habitacional Tlatelolco-Nonoalco concebida por el arquitecto Mario Pani en una época en la que la economía permitía la realización de sueños grandes. La fotografía de Ulrike Stehlik nos muestra la dualidad de Tlatelolco: la obvia grandeza y ambición bien lograda que Pani consiguió y la ruina provocada por el paso del tiempo.

CINE TONALÁ: Sábado 2 ,19:30 hrs / CCU TLATELOLCO: Lunes 4, 17:00 hrs y Martes 5, 19:30 hrs

Better than something, de Alex Hammond e Ian Markiewicz

Estados Unidos, 2009-2001

★★★✩✩

Jay Reatard se posicionó como uno de los íconos del punk-rock y murió el 13 de enero del 2010. Antes de su muerte, Alex Hammond e Ian Markiewicz pasaron una semana con él. Jay les contó historias sobre su infancia y los lugares donde vivió; sobre su vida en Memphis, el enojo que inspiraba a su música y el esfuerzo que supuso hacerse un lugar en la escena musical. Tras su muerte, Hammond y Markiewicz continuaron entrevistando a amigos, familiares y compañeros de trabajo, quienes terminaron de configurar un retrato íntimo del músico con sus testimonios. Los gritos desgarradores de Reatard al interpretar sus canciones se acoplan a buen ritmo con las declaraciones nostálgicas de sus allegados. El resultado es un documental que –con un dejo de melancolía sin exagerar– reconstruye la figura completa de un exponente del punk cuya vida va más allá de la polémica por la música ruidosa y el abuso de las drogas.

CINE TONALÁ: Lunes 4, 21:00 hrs y miércoles 6, 17:00 hrs / SALA MOLIÈRE DEL IFAL: Martes 5, 19:00 hrs

Hit so hard: The Life & Near Death Story of Patty Schemel, de P. David Ebersole

Estados Unidos, 2011

★★1/2✩✩

Patty Schemel fue baterista de la banda Hole y vivió una corta temporada con Kurt Cobain, Courtney Love y Frances Bean Cobain. Escenas de conciertos, montaje valioso de la familia Cobain y testimonios de sus compañeros de la banda, admiradores, músicos y de la misma Patty, conforman este documental que narra todo lo que ya conocemos de la historia del rock de los años noventa. La vida de Patty Schemel escenifica todo lo que la historia ha construido de los íconos del rock que han terminado mal: los excesos, las drogas, los conflictos creativos y de la industria, el significado de la fama. Sin embargo, la presencia de la familia Cobain y, posteriormente, de una viuda Courtney Love, son distracciones que el director no tiene reparos en exponer, alejando la atención de la que supuestamente es su verdadera protagonista, dejando la sensación de que estamos ante un aprendiz de los documentales de MTV y VH1.

SALA MOLIÈRE DEL IFAL: Domingo 3, 18:30 hrs / CCU TLATELOLCO: Miércoles 6, 21:00 hrs / CINE LIDO: Sábado 9, 12:00 hrs

Kinkdome Come: Dave Davies, de Julien Temple

Reino Unido, 2006

★★★✩✩

El director de grandes documentales del rock inglés como The Great Rock ‘n’ Roll Swindle (2000) y Joe Strummer: The Future Is Unwritten (2007) retrata aquí la historia del cantante y guitarrista de The Kinks, Dave Davies. En una entrevista en medio de un impresionante paraje ubicado en Exmoor (al sureste inglés) Davies da cuenta de lra relación con Ray, su hermano y compañero de banda, y de sus diferentes procesos creativos y personales.

Quienes ya conozcan algo de The Kinks probablemente no se impresionen con historias como la del accidente mediante el cual Dave colocó una navaja en el amplificador de su guitarra logrando con el daño dar lugar al efecto de los acordes de “You really got me now” o con las explicaciones de los conflictos entre los hermanos. El documental no muestra mucho que no se sepa de la banda inglesa pero, en cambio, profundiza en la tansición de Dave desde su niñez hasta la vida tranquila y espiritual que tiene ahora pasando por toda la locura del rock.

CINE TONALÁ: Sábado 2, 13:00 hrs / AUDITORIO DEL IFAL: Martes 5, 16:00 hrs / CINE LIDO: Domingo 10, 12:00 hrs

Esperando el Tsunami, de Vincent Moon

Colombia, 2011

★★✩✩✩

El director francés Vincent Moon, junto a los músicos de Lulacruza, emprende un viaje a través de Colombia en busca de las raíces del sonido nacional. En medio de este recorrido vemos a grandes interpretes colombianos y podemos escuchar claramente los descubrimientos que indican que la investigación comenzó andando por buen camino. Sin embargo, conforme la cinta avanza, el claro interés de los narradores por mostrar el lado espiritual de los antepasados colombianos (que sí va de la mano de la música pero no es lo único) aleja a la cinta del camino que iba trazando.

El título se desprende de la anécdota de un pueblo que espera en la playa, con música y fiesta, la llegada de un tsunami que no sucede. Se habla de la necesidad de purificación y se elabora el símil con el agua que llega y se lo lleva todo pero esto, con todo lo interesante que podría llegar a ser, ya no nos dice nada de lo que estaba sonando.

AUDITORIO DEL IFAL: Martes 5, 18:00 hrs y viernes 8, 15:00 hrs

Shut Up Little Man! An Audio Missadventure, de Matthew Bate

*EnFilme Recomienda

Australia, 2011

★★★★✩

En 1997 dos jovenes, Eddie y Mitch, se mudaron a un viejo departamento en San Francisco junto al que vivían dos señores alcohólicos que pasaban las noches gritándose insultos. Cuando no aguantaron más y fueron a pedirles que se callaran para poder descansar, recibieron una especie de amenaza de muerte; esto los llevó a grabar las conversaciones a manera de evidencia. Compartieron estas grabaciones con sus amigos que las encontraron divertidas y siguieron pasándolas de mano en mano.

De estas grabaciones se desprendió un fenómeno viral como lo que sucede ahora en internet pero sin esta herramienta. Personajes del cómic como Daniel Clowes además de músicos y dramaturgos se inspiraron en esto para dar lugar a toda una subcultura pop de fanáticos a la que no es difícil quererse sumar despues de ver este documental. Lo mejor de esta cinta es que cuenta esta interesante historia planteando todos los promenores des la invación a la privacidad hasta la discusión de si hay algo de artístico o no en este fenómeno dando voz a criticos y admiradores.

CCU TLATELOLCO: Sábado 2, 15:00 hrs / CINE LIDO: Viernes 8, 12:00 hrs / SALA MOLIÉRE DEL IFAL: Sábado 9, 15:00 hrs

Ensayo final para Utopía de Andrés Duque

España, 2012

★1/2✩✩✩

Un viaje a Mozambique se ve interrumpido por la enfermedad del padre del director, Andrés Duque, quien llega al país africano con la intención de recuperar material sobre la revolución que el pueblo organizó en 1975. De este fenómeno nace Ensayo final para Utopía, una experiencia visual que se vale del found footage para crear un documental en donde la historia de un pueblo se conjuga con la dolorosa experiencia de Duque, quien realiza su obra a la sombra de la muerte de su padre. El documental, sin embargo, se inclina hacia la celebración de un pueblo que ha alcanzado la victoria, y Duque nos lo muestra a través de tomas largas –muchas de ellas sin sonido– que no pasaron por la sala de edición, las cuales muchas veces son un reto para la paciencia del espectador.

CCU TLATELOLCO: Sábado 2, 19:00 hrs / SALA MOLIÉRE DEL IFAL: Martes 5, 21:30 hrs / CINE TONALÁ: Sábado 9, 19:30 hrs

Sip’Ohi – El lugar del Manduré de Sebastián Lingiardi

Argentina, 2011

★★★1/2✩

Luego de pasar tiempo en la ciudad, un profesor wichi de nombre Gustavo Salvatierra regresa a Sip’Ohi, un municipio de El Sauzalito, Argentina, en donde la tradición oral está muy arraigada entre la población local. Gustavo redescubre su tierra y la tradición de su gente mientras pasea por los escenarios rústicos escuchando historias de parte de los habitantes mayores, en donde los animales y la vegetación aún tienen un gran peso sobre las vidas de los wichis. Despojada de personajes ficticios que acaparen la pantalla y de adornos visuales que puedan distraer al público, Sip’Ohi es un atractivo testimonio de la importancia que la narrativa ha tenido –y sigue teniendo– para las personas, y cómo las historias pertenecientes a una población definen su manera de apreciar la vida.

SALA MOLIÉRE DEL IFAL: Sábado 2, 18:30 hrs / CINE TONALÁ: Viernes 8, 17:00 hrs / CCU TLATELOLCO: Domingo 10, 17:00 hrs

Lost & Sound de Lindsey Dryden

*EnFilme Recomienda

Inglaterra, 2012

★★★★✩

Lindsey Dryden nos muestra la lucha de tres personas con problemas de audición, quienes intentan desarrollar su vocación de artistas: una joven bailarina que nació sorda, una niña pianista que perdió su capacidad auditiva de bebé, y un crítico de música que sólo puede escuchar con un oído. La tesis de Dryden –quien también tiene problemas auditivos– presenta la rutina de estos artistas como un llamado de atención para quienes damos por hecho el fenómeno de la audición, planteando en el espectador un cuestionamiento importante: ¿qué escucharías luego de haber perdido tu capacidad auditiva? Si bien la respuesta queda en manos de los personajes que vemos en pantalla, el documental –en donde se intercalan animaciones que fungen como representaciones visuales de la música– es un testimonio del valor que la capacidad creativa tiene para un verdadero artista.

SALA MOLIÉRE DEL IFAL: Sábado 2, 20:30 hrs / CCU TLATELOLCO: Lunes 4, 19:00 hrs / SALA MOLIÉRE DEL IFAL: Viernes 8, 19:00 hrs