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NOTAS DEL DÍA
 
Después de años en los que Woody Allen (Jasmine Blue, 2013) ha podido continuar trabajando, a pesar de las acusaciones de abuso sexual realizadas contra él por su hija Dylan Farrow (Alice, 1990), los movimientos #MeToo y Time’s Up han orillado a las estrellas de Hollywood a declarar en contra suya. Ahora, Allen mismo —quien raramente habla del tema—, ha realizado una declaración.
La ganadora del Oscar, Alicia Vikander (Ex Machina, 2014; The Danish Girl, 2015), toma el relevo de Angelina Jolie como Lara Croft en Tomb Raider, la nueva versión cinematográfica inspirada en la popular franquicia de videojuegos de aventuras creada por Core Design y Eidos Interactive que comenzó en 1996.
Paul Thomas Anderson se encuentra en Estados Unidos en varios encuentros con la prensa mientras llega el estreno de Phantom Thread (2017), y su promoción más reciente incluyó una participación en Reddit AMA en el que fue extremadamente franco sobre una amplia lista de temas. Muchos directores pueden tener dificultades para elegir la película de la que están más orgullosos, pero Anderson no. El director indicó que es The Master (2012) cuando se le preguntó, y explicó una de las razones por las que la película es especial para él en otra respuesta.
Aquí puedes ver la entrevista en CBS This Morning: Dylan Farrow habla con franqueza por primera vez en la televisión sobre sus acusaciones de agresión sexual contra su padre adoptivo. A la edad de siete años, Farrow le dijo a su madre que Allen había abusado de ella. Allen siempre ha negado las acusaciones.
Con motivo del estreno en México de Amazona (2016) –recientemente nominada a los Premios Goya 2018 en la categoría de Mejor película iberoamericana– platicamos con la directora Clare Weiskopf sobre el proceso de realización de su documental en el que elabora un retrato íntimo y respetuoso de Valerie Meikle, su madre, una mujer de origen británico que tres décadas atrás abandonó a sus pequeños hijos para escapar rumbo a la selva colombiana con la intención de disfrutar de su libertad y estar en contacto con la naturaleza. Weiskopf nos explicó el reto que representó equilibrar las dos miradas (tanto las dudas y cuestionamientos que ella tenía sobre su madre, así como los ideales y las formas de pensar de Valerie) y las frágiles líneas que existen entre los conceptos y las implicaciones de la maternidad, el sacrificio, la libertad, la responsabilidad y el egoísmo.
Desde filmes de acción y desastres, hasta las siempre exitosas películas de superhéroes, pasando por un regreso inesperado de un personaje icónico de Disney (Mary Poppins) y la secuela de otro éxito cinematográfico de J.K Rowling, presentamos una lista con los blockbusters más esperados del 2018, según The Guardian.
Los guionistas de Spider-Man: Homecoming (Dir. Jon Watts), John Francis Daley (Vacation, 2015 ) y Jonathan Goldstein (Vacation, 2015) se encuentran en negociaciones para dirigir Flashpoint, el filme en solitario del superhéroe Flash, protagonizado por Ezra Miller (Justice Leageu, 2017). Warner Bros. no ha comentado nada aún.
Antes de inscribirse en alguna escuela de cine, aquellos que buscan aprender del arte cinematográfico deben de comenzar por sí mismos y ver infinidad de filmes. Todo lo que puedan. Si tomamos el ejemplo de algunos de los más importantes cineastas de los últimos tiempos, comprenderemos lo importante que es hacer lo que aquí se sugiere. Por mencionar a dos, Paul Thomas Anderson (Phantom Thread, 2017) ha dicho: “Mi educación cinematográfica consistió en descubrir qué es lo que hacían los cineastas que me gustaban”. Quentin Tarantino (Django Unchained, 2013) hizo algo similar.
Alec Baldwin (The Departed, 2006) defendió a Woody Allen (Blue Jasmine, 2013) a través de su cuenta personal de Twitter y se refirió a los demás actores como “injustos y tristes” por hacer público su arrepentimiento de haber trabajado con él. Baldwin, quien trabajó con Allen en Blue Jasmine (2013) y en To Rome With Love (2012), es el último, hasta ahora, en hablar públicamente acerca del director, luego de que Greta Gerwig (Frances Ha, 2012), Mira Sorvino (Mimic, 1997), Rebeca Hall (The Town, 2010) y Timothée Chalamet (Call Me by Your Name, 2017) lo hicieran.
Dunkirk (2017), de Christopher Nolan, está lejos de ser un filme silencioso, pero cualquiera que esté familiarizado con el enfoque del director sobre la mezcla de sonido sabe que los diálogos en este drama de la Segunda Guerra Mundial no ocupan un lugar preponderante en la experiencia inmersiva y visceral que propone el director.

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