if ($skins_show == "0") {?>
 
Video. La composición visual en el cine de Xavier Dolan
Publicado el 08 - Feb - 2017
 
 
La composición como estrategia emocional para seducir a la audiencia, utilizando no sólo imágenes, sino también los espacios dentro y entre dichas imágenes. - ENFILME.COM
 
 
 

Se puede decir mucho sobre un cineasta por la manera en que maneja la composición visual de su filme y el grado en que la utiliza como una estrategia narrativa o como elemento para reforzar los rasgos del personaje. Algunos directores emplean la composición como una herramienta práctica, mientras que otros lo ven como una herramienta para fines creativos, otro nivel sobre el que transmitir sus significados y mensajes. En el caso de este último tipo de cineastas, no es sólo el espacio dentro del marco lo que es importante, sino también los innumerables espacios entre las diversas figuras y objetos en el marco. Un personaje enmarcado enfrente de una fotografía de un prado pacífico en un día soleado transmite diferentes significados que el mismo personaje enmarcado con una cabeza de animal colgada detrás de él, y dos personajes de pie a milímetros de distancia entre ellos dice algo diferente como individuos.

En las películas del joven prodigio Xavier Dolan, la composición no es sólo un medio para dar orden y estructura a sus paisajes visuales, sino también un indicador para medir la distancia emocional entre los personajes dentro de sus películas, y también entre los personajes y la audiencia. Cuanto más íntimamente se encuentran los personajes dentro del marco, cuanto más el espectador se acerca e ellos empáticamente. Centrados, descentrados, solos, en parejas o en grupos, los personajes dentro de la composición de Dolan son ellos mismos los marcos de los mundos menores que habitan dentro del mundo principal de sus películas, y su particular tipo de encuadre es el que establece los nichos dentro de su nicho.

En Composition in the films of Xavier Dolan, un extraordinario video editado por Sharon López, se analiza la composición como estrategia emocional para seducir a la audiencia, utilizando no sólo imágenes, sino también los espacios dentro y entre dichas imágenes.

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: Film School Rejects

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
Video. La influencia de Michael Mann en ‘The Dark...
SIGUIENTE
NOTAS
Berlinale 2017. Los 24 títulos que conforman la...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


NOTAS
Nuevas imágenes y clip de Afternoon...


NOTAS
Se prepara nueva biopic de Madame...


ENTREVISTA
Claire Denis: Es como la gente que...
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • FICUNAM2017. ‘Ahora México’,...
    En este espacio compartiremos nuestras impresiones sobre cada uno de los largometrajes que integran la selección oficial en...
  • Exhibition
    En Exhibition, Joanna Hogg nos interna con delicadeza y mucha sensualidad, en la ofuscada mente de H (Viv Albertine) y a través de ella...
  • Manchester junto al mar
    Reseña: El filme es una profunda y conmovedora exploración sobre cómo los sacrificios ofrecen una vía de esperanza y...
  • El jardinero de orquídeas
    Lars von Trier dirigió y actuó en este cortometraje a los 21 años de edad.
  • Luz de Luna
    Quiero estar azulado
  • Paraíso: Amor
    Desde el primer plano en pantalla de Paraíso: Amor, es inocultable que se trata de un filme de Ulrich Seidl. El tiro de la cámara, los...
  • Karla Souza
    "Con Catalina Aguilar Masttreta (la directora) es la película en la que más natural me he sentido". Karla Souza sobre Todos queremos a...
  • Enemigo de todos
    Reseña: La provincia americana masacrada por la crisis económica es el escenario en el que el realizador escocés, David...
  • 20 obras maestras que han...
    La Berlinale es uno de los festivales de cine más antiguos e importantes del mundo.
  • Karina Garcia Casanova,...
    Tuvieron que pasar casi diez años para poder olvidar la cámara: Karina Garcia Casanova, sobre 'Juanicas'
 
 
enfilme © 2017 todos los derechos reservados