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Video. La exploración de la obsesión mediante el uso del sonido en el cine de Darren Aronofsky
Publicado el 08 - Sep - 2017
 
 
El sonido ambiental y sus manipulaciones no siempre se tienen en cuenta cuando hablamos de los méritos de una película. El nuevo videoensayo de Daniel Crowley hace exactamente eso, examinar el uso del sonido en el cine de Darren Aronofsky. E - ENFILME.COM
 
 
 

¿Qué queremos decir cuando señalamos que una película es “sensual”, “táctil”, “exuberante” o “intenso”? Normalmente, palabras como esas son códigos para describir el poder visual: para referirse a colores profundos y dramáticos; para lujosas tomas largas; para los blancos cegadores o la oscuridad sofocante.

Y, sin embargo, ¿qué pasa con el sonido? Tendemos a notar cuando una banda sonora funciona o no funciona, pero el sonido ambiental y sus manipulaciones no siempre se tienen en cuenta cuando hablamos de los méritos de una película. El nuevo videoensayo de Daniel Crowley hace exactamente eso, examinar el uso del sonido en el cine de Darren Aronofsky. El director de Pi (1998) y Black Swan (2010) es ejemplar en estallar ruidos de fondo en metáforas, en aumentar la tensión en una historia mediante la manipulación de los sonidos.

 

Inmersión a través del sonido

Una vez que atrae a los espectadores a través de las historias extravagantes que tienen lugar en la pantalla, Aronofsky sigue trabajando en ellos mediante efectos de sonido. En Pi, experimentamos la creciente sensibilidad del protagonista al sonido junto con él; cada vibración de los tímpanos del personaje se convierte en nuestro dolor. En una película cuyas raíces de empatía son inciertas, dada la naturaleza auto-implicada del tormento del protagonista, el sonido podría ser un buen lugar para comenzar, ya que es la fuente más inmediata de dolor para él.

 

Narración a través del sonido

La música en Black Swan es difícil de olvidar; de hecho, se convierte en un personaje extra en la película, imponiendo sus demandas a la protagonista. La intensidad con que experimenta la vida cotidiana a medida que se absorbe en un mundo autodestructivo se reproduce a través de los sonidos que oye en todas partes: el metro, su dormitorio, su mente. Esto proporciona un buen ejemplo de cómo el sonido puede hacer más clara la historia que se está contando en la película, como la historia de una persona que se involucra peligrosamente en su trabajo. Sin la intensidad de los sonidos en esta película, la sensación de peligro podría ser muy disminuida. El sonido puede ser visto, en cierto sentido, como un haz en la arquitectura de una historia.

 

Simbolismo a través del sonido

La calidad del sonido puede hacer su propia declaración simbólica. En Pi, hay momentos en los que el protagonista no puede oír claramente; intenta gritar a alguien - ¿o es una persona real? - a través de una plataforma, pero no puede estar seguro de si se ha hecho oír o no. Aronofsky usa el amortiguamiento del sonido para representar el grado de aislamiento y confusión que vive Maximillian Cohen (Sean Gullette). Ciertamente, la película podría estar mostrando un verdadero síntoma de dicha condición, pero también muestra un estado emocional. La película, por tanto, sirve de modelo de sonido como metáfora - y debe ser estudiada como tal, como un ejemplo de cómo el sonido puede dar profundidad y amplitud a su historia, anunciando un tema, en cierto sentido, sin decir nada.

Trad. EnFilme

Fuente: No Film School

 
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