Halley se aleja del estereotipo de zombie impulsado por Night of the Living Dead, de George A. Romero, y se inclina por el body horror de David Cronenberg, en donde la turbación de la mente va ligada a una atroz metamorfosis corporal.

Once años después de Training Day, en un relato maniqueo –en el que los buenos son muy buenos y los malos no sienten remordimiento de nada–, parece que el director David Ayer intenta reivindicar la figura del policía con End of Watch (Último turno, 2012) para nuevamente abordar la historia sobre dos oficiales que, en esta ocasión, nos muestra un rostro honorable, ese que ya muy rara vez vemos en quienes deberían estar ahí para procurar el bien.

Tras Desierto adentro y La zona, Rodrigo Plá plantea de nuevo con La demora temas alrededor del devenir familiar. Ahora cuestiona la exigencia de los roles de una mujer dentro de esta institución: como madre soltera y como hija, cuidadora única de un padre enfermo. Así expone el esfuerzo bajo el yugo del contexto económico-social en declive, que lleva a la fractura emocional de las relaciones filiales.

Aún en busca de un registro diferente al de su película de culto Trainspotting (1996), con el thriller psicológico Trance, Danny Boyle aborda una historia en la que entremezcla realidad, recuerdos, ilusiones y manipulación al extremo. Una historia con la que hace un repaso por sus orígenes aunque con un trasfondo perverso y maquiavélico.

Al igual que su icónico papel de Edward Cullen, Packer es un chupasangre, pero de una especie muy distinta y más detestable; de aquélla que se vale de la energía y la dignidad de las personas, y al final las deja hundidas en la desgracia.

La trama es simple y a la vez absurda, tan inverosímil que podría hacer al filme parecer una excusa para el despliegue de cuerpos semidesnudos. Pero el estilo cinematográfico y cada uno de los detalles que la sujetan dictan una crítica aguda al sueño americano.

Más que un eslabón forzado en la serie de películas de Marvel −como lo fue en su momento Iron Man 2 para Los Vengadores−, esta cinta se siente como un intervalo cómico en donde tanto el héroe como el villano dependen de un disfraz para cumplir sus objetivos.

Sin acercarse al cinismo jactancioso, Trapero retrata la crisis de la fe en tiempos modernos. Es una crisis que se nutre de la violencia del mundo. Al mismo tiempo, muestra cómo en este estado de violencia la fe es imprescindible para la supervivencia de lo que todavía llamamos ‘humano’.

Como lo plantea Isaac Asimov, el objetivo del género de ciencia ficción es desarrollar los mundos del futuro a los que nos acercamos cada vez con mayor velocidad –y que muchas veces nos rebasan– para estudiarlos y confrontarlos con el hombre y la realidad actual en aras de encontrar el mejor camino, o quizás explorar los peores escenarios a los que nos podría llevar nuestra mente.

A partir de que la joven baja la guardia, Stoker se convierte en un cuento de hadas pavoroso, en donde India es una princesa que ha caído en la desgracia, Evelyn es una madrastra más perturbada que malvada, y Charlie es un monstruo que se presenta como un príncipe azul; incluso están presentes las zapatillas, que en vez de ser mágicas, sirven para sellar un pacto con el enemigo.

Estamos hablando de una modesta postal fílmica que recrea con lujo de nostalgia una época gloriosa en Acapulco, y que destapa la leyenda del “Perro largo”, un hombre que –sin haber sido político, guerrillero o artista, sino un simple pescador y buzo, pero con gran personalidad– permanece en la memoria de muchos guerrerenses.

Los tripulantes dudan y temen, pero una noche mientras miran las estrellas en paz, uno de ellos piensa que tal vez el mar los ha aceptado como un elemento más de su ecosistema. Más bien son ellos los que han comenzado a aceptarse a sí mismos como hombres del mar.

La maldad en los antagónicos e incluso en el personaje principal es la consecuencia de padecimientos humanos como los celos, la avaricia, el miedo o la inseguridad. Los personajes libran batallas internas y las consecuencias se reflejan en el exterior. No siempre saben discernir entre el bien y el mal, y muchas menos veces tienen el valor para enfrentarlo cuando ya lo tienen ubicado.

Si alguien nos pidiera que explicáramos en qué consiste esa superficial idea de ‘la magia del cine’, la adaptación de Anna Karenina de Joe Wright serviría de ejemplo. En ésta, los elementos más tangibles que conforman una película –la fotografía, la música, los escenarios, los vestuarios– están organizados y ornamentados para conducir al espectador a través de una fastuosa coreografía que narra, con un ritmo que no admite pausas ni para el descanso ni para la reflexión, la trágica historia de la aristócrata que pierde su nobleza, Anna Karenina (Knightley).

La tragedia de la reina infiel no fue que su esposo estuviera loco, sino que no la amara, y aunque éste probablemente ha sido el caso de muchas mujeres en distintos tronos a lo largo de toda la historia, fue una situación por completo inaceptable para un espíritu como el de Caroline, digno de la Ilustración.