Es un filme en el que cobra especial relevancia el verbo reparar, tanto en en su vertiente transitiva como en la intransitiva. En aquélla, pues se intenta reparar un autómata…; y en ésta, reparar en la importancia de los sueños…

La dama de negro cumple con sus objetivos principales (sorprendernos con sustos, transportarnos al pasado, elaborar un misterio y recuperar elementos del cine terror que algunos llamarían clásico) y aun así no hace más que sumarse a una lista de otras que logran lo mismo sin destacar con alguna particularidad.

Hay una decisión deliberada por parte del director de mostrar la violencia, combinada siempre con las expresiones de aquel que la perpetra (o del que la sufre), lo que nos acerca más a la idea del dolor y el sufrimiento, evitando que la sangre sea una manifestación de morbo.

Combinando tragedia y comedia, el director crea un retrato de la vida en la que, como sabemos todos los que respiramos, el sufrimiento y la alegría suelen estar revueltos. Un sube y baja emocional en el que la empatía es inevitable, y duele.

Poder y traición se estrena en una época muy conveniente tanto para Estados Unidos como para México. Éste es un año de elecciones presidenciales en ambos países, y la película sirve como un recordatorio de la farsa que ya hemos empezado a presenciar con las precampañas electorales. Sería fácil pensar que su nominación al Oscar por Mejor Guión Adaptado es circunstancial, pero aunque la película hace énfasis en la imagen prefabricada de los políticos, el aspecto que explota en sus personajes es la traición.

Inframundo: El despertar, es una película que recorre de manera torpe el camino trazado por las primeras partes, hasta el punto en que parece una recopilación de escenas eliminadas de las primeras entregas. El tema es simple y parece estar de moda tanto en la tele como en el cine: la eterna y milenaria lucha entre vampiros y lycans (eufemismo hip para “hombres lobo”).

Los vaivenes del tiempo, tan bien manejados por Fincher en La red social (2010), aquí son explotados en una talentosa economía narrativa, capaz de exponer situaciones complejas con apenas un puñado de imágenes, y caricaturizados con flashblacks con acabados de Instagram.

El esfuerzo descomunal que Eva hace por amar a su hijo Kevin no borra el hecho de que, mientras crecía en su vientre, era un huésped incómodo y no deseado, dice Alfonso Flores-Durón.

Como narración aislada de su contexto la cinta fracasa al no desarrollar a fondo la pugna interna del personaje y el desarrollo que le provoca. En cambio, como complemento a una obra, como documento histórico y como retrato y homenaje a Hunter Thompson, la cinta funciona estupendamente.

Para Ricardo Pohlenz, Caballo de guerra es un filme 'fuera de época', pues su inocencia candorosa rompe con el refinado retrato de violencia que Steven Spielberg había venido ensayando en producciones anteriores.

Dentro de una sociedad onanista como la gringa, entregada a los misterios de quienes hilaron o participaron en la leyenda fundacional de sus mitos, no deja de ser atractivo un proyecto que trate de revelar las limitaciones y patologías personales de los orquestadores de sus instituciones.

Son divertidas las peleas y persecuciones pero no sería Sherlock si no supiera exactamente qué va a pasar antes de que suceda. En esta segunda entrega la acción se supera y al mismo tiempo la fidelidad al personaje se hace presente.

Benjamin Mee pierde a su esposa y debe cuidar a sus dos hijos. Para lograrlo decide cambiar radicalmente sus vidas y llega a una casa que parece perfecta, pero viene acompañada de un zoológico. Una historia similar a lo que hemos visto antes del director Cameron Crowe, llena de optimismo.

La manera en la que Spielberg y Peter Jackson utilizan el motion capture abre una perspectiva perturbadora sobre el futuro del cine en general: el trabajo de los actores puede acabar por convertirse en mera base para un trazo visual en eterna transformación.

Similar a La mala educación (2004), la estructura del guión es como un rompecabezas, en donde los brincos en el tiempo nos introducen a esa lógica. Poco a poco se agregan piezas que nos van develando que todo es parte del mismo panorama.

Si siempre hemos tenido miedo a lo desconocido, porque no lo conocemos y por lo tanto no lo entendemos, la maldad que proviene de una persona semejante a nosotros, con la que convivimos diariamente resulta sumamente perversa. Tanto en el cine como en la vida, la humanidad descubre nuevas formas de aterrorizar a los demás.