Los 20 tracks están tan llenos de energía, musicalidad y buen gusto, que no podrían encajar mejor con el concepto de Ocean’s y su equipo.

Las canciones son los personajes que sobresalen. Cada una con una personalidad y una pasión que se transmite no sólo a través de unas notas de impecable ejecución y sentimiento. También sus letras parecen retratos biográficos del deseo.

A.R. Rahman ya había trabajado antes con Boyle en Slumdog Millionaire (2007), colaboración que le valió el Oscar a Mejor Canción y Mejor Soundtrack, acompañando una historia también llena de emociones. Pero ahora el reto es más grande.

El director Darren Aronofsky desarrolla, a través de la música de Clint Mansell, la personalidad obsesiva y ansiosa de sus personajes. De forma atinada, Mansell sube el volumen a la locura, la belleza y el esfuerzo físico y psicológico de los protagonistas.

La belleza física y el materialismo son sello de las películas de Sofia Coppola, así como la meticulosa banda sonora que acompaña los momentos clave en sus historias. En el caso de Somewhere, la música sigue ese salto que va de la soledad a la compañía y enfatiza el estilo de vida californiano, lleno de lujos.

Un score que sale de lo común, pero que encaja de maravilla en la película, matizando el ambiente de traición, tensión y engaño que se respira a lo largo de The Social Network, oscuro, melancólico y fuerte (de ser necesario).

En el trabajo sonoro de Scott Pilgrim vs. The World (2010), canciones y artistas guardan un buen equilibrio entre sí; obvio desde que se leen nombres como Frank Black (Pixies), Beck, Black Lips, Broken Social Scene y hasta sus majestades, The Rolling Stones, de inmediato invita a adquirirlo.

Al ser una banda sonora tan burlona como la película, el clímax de los contrastes llega otra vez en medio de la locura y los viajes alucinógenos con dos canciones cincuenterísimas, súper pastelosas y elegantes: “Magic Moments” de Perry Como y “Tammy” de Debbie Reynolds… “¿What kind of rat bastard psychotic would play that song at this moment?”, diría Deep.

El director Zack Snyder ha elegido con precisión las melodías que complementan las escenas de Watchmen, imágenes impresas en la mente de quienes han leído, releído y valorado este cómic de los ochenta.

Brian Eno y Leo Abrahams fueron los responsables de la música original de la película, y resultaba difícil pensar que si el músico, compositor, cantante y, precisamente, creador del género ambient, decidiera involucrase en la concepción del score de una cinta, no terminara siendo seducido por la posibilidad de participar también en el soundtrack.

Una sutil combinación de electrónica atmosférica (ideal para marcar las pautas de lo cotidiano y disfrutar del paisaje) con rock alternativo (enfocado a la gama de sentimientos que puede producir una latente relación “prohibida” y en formación).

La mezcla de rock clásico, soul y bossa nova transmite las etapas emocionales y espirituales por las que atraviesa la protagonista. Si no has visto la película, las canciones te darán pistas de qué tipo de persona es y qué busca

Una canción utilizada perfectamente para su cometido es “Winter’s Love” de Animal Collective. Con su pop psicodélico experimental participa en la escena en que una chica se masturba; cuando se acerca al orgasmo, los ritmos hipnóticos hacen un juego que embona a la perfección con la intensidad de su respiración, el trance del momento y las imágenes impresionistas de la ciudad.

Glass, de ascendencia lituana, es sin duda uno de los más grandes músicos vivos. Creador de sinfonías, conciertos y scores de películas, fue él quien compuso todas las notas musicales, mejor descritas como armoniosamente punzantes, para The Hours.

La médula de la historia la constituye el Top 5 que Rob Gordon hace de sus finales de relación de pareja, a raíz de su última ruptura. Rob está en crisis, recapitula sus amoríos, lidia con sus compañeros de trabajo y hace alarde de sus excelsos gustos musicales. "Oh! Sweet Nuthin'" de The Velvet Underground es una canción para momentos de melancolía y vacío existencial, muy High Fidelity.

La banda sonora de An Education es un extracto de dicha época y logra dar una muestra de los mejores y más clásicos representantes del rock en inglés, así como destacados pianistas e intérpretes de jazz.