Wes Anderson explica la influencia de Hayao Miyazaki en su más reciente filme ‘Isle of Dogs’

Este jueves 15 de febrero comenzó la edición número 68 del Festival Internacional de Cine de Berlín. Este año, la Berlinale inauguró sus actividades con la proyección de Isle of Dogs (2018), la nueva animación en stop motion de Wes Anderson, que cuenta con la participación de un atractivo elenco en el que se encuentran Bill Murray, Edward Norton, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Greta Gerwig, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Frances McDormand, Bryan Cranston, Harvey Keitel y Yoko Ono.

La película narra la historia de Atari Kobayashi, un niño de 12 años que, cuando por un decreto todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son exiliadas a un gran vertedero de basuras llamado Trash Island, se ve obligado a emprender la búsqueda de su perro guardaespaldas, Spots. Allí, con la ayuda de un grupo de amigos mestizos recién descubiertos, comienza un viaje épico que decidirá el destino y el futuro de toda la prefectura.

Después de Fantastic Mr. Fox, este nuevo trabajo marca la segunda película de animación de Wes Anderson. Una vez más, el director ha creado un universo meticulosamente detallado que funciona de acuerdo con sus propias realidades y leyes únicas. Pero incluso cuando aparecen villanos perversos y cazan brutalmente a los amigos de cuatro patas, la película sigue siendo esencialmente una fábula.

Este nuevo entretenimiento de animales parlanchines es considerablemente más sofisticado y ambicioso que Fantastic Mr. Fox. Visualmente y temáticamente, Isle of Dogs está impregnada de la cultura pop japonesa contemporánea y la iconografía futurista, pero también se inspira en influencias tradicionales, sobre todo en sus ingeniosas alusiones a Hokusai y otras obras de arte clásico. El resultado podría haber sido considerado como turismo cultural desvergonzado, pero la película sugiere una inmersión real en la cultura y el cine japoneses, con las épicas de Akira Kurosawa como un modelo declarado. Anderson también juega su mano lingüística de forma sutil e ingeniosa, dejando el diálogo japonés en gran parte sin traducir en lugar de atender demasiado obviamente a la audiencia occidental.

-Jonathan Romney, The Guardian ★★★★

 

Todo lo que se puede esperar que sea lindo, encantador y generalmente comestible sobre una animación de stop-motion de Wes Anderson con temática canina se invierte espectacularmente y luego se derrama en un vertedero durante Isle of Dogs. Este es en cierta medida el brebaje más extraño de Anderson, en todo tipo de buenas formas. Y probablemente también sea su proyecto más atrevido. […] Y nada es más divertido que las peleas, las furiosas ráfagas de polvo y las extremidades perrunas, como las viejas piezas de Hanna-Barbera que se salieron de control; hay unos momentos de inactividad silenciosa, pero son tan visualmente mágicos como cualquier cosa que Anderson haya soñado.

-Tim Robey, The Telegraph ★★★★

 

Para aquellos que opten por ver esto en términos de película familiar convencional, Anderson podría ser acusado de complicar las capas de una historia que es básicamente un clásico viaje de héroe, con múltiples personajes valientes. Pero el encanto único de Isle of Dogs es su bóveda sin fondo de curiosidades, su humor socarrón, divertidas inserciones gráficas y diestros desvíos narrativos.

-David Rooney, The Hollywood Reporter

Bill Murray y Bryan Cranston (fotografía de Variety).

Greta Gerwig y Liev Schreiber (fotografía de Variety).