Nacido en Shanghái, China, Wong Kar-Wai dejó la casa de su infancia para vivir en Hong Kong. Solo hablaba mandarín, mientras que los idiomas oficiales de Hong Kong eran el inglés y el cantonés. El hecho de que él dejara la casa de su niñez provocó una forma particular de soledad, una que solo podría ser causada por romper los lazos con el lugar donde comenzó su vida. Estos temas de nostalgia por el pasado y aislamiento provocados por su infancia sangrarían más tarde en sus películas. Admirado y reconocido por su estilo posmodernista de obras cinematográficas visualmente únicas y con resonancia emocional, Wong Kar-wai recurre a motivos vinculados a la alienación y el rechazo, el tiempo y la memoria, la búsqueda y la pérdida, se consideran representaciones de las ansiedades culturales y políticas del pueblo de Hong Kong en el contexto de los años ochenta y noventa. El exotismo y el cosmopolitismo característicos de sus películas también lo distinguen de otros directores de habla china. Sin embargo, cuando expandimos el alcance del terreno posmoderno, encontramos que el modernismo y la estética que lo acompaña son tan relevantes e importantes como el posmodernismo para la comprensión sus obras, incluyendo Days of Being Wild (1990), Ashes of Time (1994), Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995), Happy Together (1997), In the Mood for Love (2000), 2046 (2004), My Blueberry Night (2008) y The Grandmaster (2013).

En Asian Cinema Wong Kar Wai: Auteur, Loneliness, Romance, Colors, Phuc Nguyen destaca el estilo de dirección único de Wong Kar-wai.

En Wong Kar-wai ‖ Philosopher of loneliness, Crystal Li examina la obra de Wong Kar-wai, llamando la atención sobre temas e imágenes recurrentes que lo convierten en un “filósofo de la soledad”.