La mitad de la década del 2000 estuvo marcada por la introducción de la influencia de Judd Apatow, un tipo de comedia muy improvisada, increíblemente sucia, pero también sorprendentemente dulce y sincera. El público se lo tragó, convirtiendo películas como Virgen a los 40 años y Superbad en grandes éxitos. Esta influencia se extendió a principios de la década del 2010, pero es cuando comenzó a producirse un cambio en los tipos de estudios de cine. La llegada del Marvel Cinematic Universe dio a todos los grandes estudios de la ciudad una excusa para buscar su próxima gran franquicia, y como resultado de que esas películas fueran increíblemente caras, el número de comedias respaldadas por estudios comenzó a disminuir. Al mismo tiempo, las perspectivas de taquilla de las pocas comedias de estudio que se comenzaron a producir también se volvieron mucho más impredecibles.

Ya no era la próxima comedia dirigida por estrellas y producida por Judd Apatow. Incluso las secuelas demandadas por los fanáticos como Anchorman: The Legend Continues y Zoolander 2 se encontraron con recepciones geniales, lo que dio a los estudios una excusa aún mayor para poner su dinero en películas donde las cosas explotan en lugar de películas en las que dos tipos hablan de genitales durante cinco minutos .

Eso no quiere decir que esta década fue una mala década para la comedia, y la falta de comedias tradicionales consistentemente grandes dio paso a comedias más ingeniosas e interesantes de cineastas "serios". Wes Anderson, Noah Baumbach y Greta Gerwig no solo hicieron algunas de las películas más divertidas de la década, sino que también fueron algunas de las mejores. Y luego tenías cineastas como Taika Waititi y Phil Lord y Chris Miller que podían trabajar dentro de los límites de los éxitos de taquilla masivos de estudio y aun así entregar comedias hilarantes e inteligentes.

Deadpool (2016)

Combina la comedia de clasificación R que fue tan popular en la década de 2000 con el género más exitoso de la década de 2010, las películas de superhéroes, y surgió Deadpool, una de las películas con clasificación R más taquillera de todos los tiempos.

Easy A (2010)

El cineasta Will Gluck ha hecho una carrera en la creación de películas sorprendentemente buenas y geniales que se ven terribles, como es el caso de Easy A. La película presentó una versión centrada en los adolescentes de The Scarlet Letter.

Sin duda una gran parte de por qué funciona tan bien es Emma Stone. Si bien la actriz ahora ganadora del Oscar tuvo papeles importantes en Superbad y Zombieland, esta es la película en la que tuvo la oportunidad de brillar.

Inherent Vice (2014)

Una historia de detectives tonta, definitivamente sin toque alguno de seriedad, en la que el misterio finalmente no importa, y la serie de desventuras que suceden a Larry "Doc" Sportello son realmente de lo que se trata.

Joaquin Phoenix ofrece una actuación hilarantemente comprometida que muestra una excelente comedia física y una buena disposición para ponerse realmente raro. Es una película que funciona mucho mejor cuando dejas de intentar resolverlo todo, te sientas y disfrutas del espectáculo.

Game Night (2018)

Parecía que Game Night, una comedia cinematográfica inspirada en David Fincher y cargada de misterio sobre un grupo de amigos cuya noche de juegos sale terriblemente mal, podría ser la película que finalmente pondrá de moda la comedia de estudio, ya que estaba llena de emoción y piezas visualmente preciosas, pero, por desgracia, la taquilla fue algo decepcionante.

Jason Bateman y Rachel McAdams son encantadores como una pareja amante de los juegos que trabajan a través de problemas de relación mientras buscan al hermano de Bateman, pero todo el elenco en conjunto tiene la oportunidad de brillar en esta ingeniosa comedia.

Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok, la película más divertida de Marvel Cinematic Universe, es una película que constantemente apuesta por la broma y los puntajes. La película esencialmente reinició el personaje principal, ya que el director Taika Waititi trae el encanto inherente de Chris Hemsworth a la vanguardia por fin. Esta es una comedia de alto concepto que se niega a tomarse demasiado en serio al mismo tiempo que genera verdaderas apuestas emocionales, una caminata por la cuerda floja que muchos han intentado y fallado en el pasado.

Frances Ha (2012)

Frances Ha marcó un punto de inflexión para el cineasta Noah Baumbach. Sus películas anteriores como The Squid and the Whale y Greenberg estuvieron marcadas por un cinismo y enojo que las hizo un poco irritantes, pero comenzando con Frances Ha, Baumbach se alivia mucho, y sus películas son mucho mejores para eso. Fue coescrita y protagonizada por Greta Gerwig, a quien ahora conocemos como el gran talento cinematográfico detrás de Lady Bird. Frances Ha está diseñado con un entusiasmo por la vida, que se filtra a través de la pantalla.

Hail, Caesar! (2016)

Los hermanos Coen son conocidos por sus comedias brillantes e idiosincráticas, y su disposición a ir en la dirección completamente opuesta que el público espera es parte de lo que los hace tan fascinantes. Después de ganar los Oscar a la mejor película y al mejor director, hicieron la farsa de espionaje Burn After Reading, y después de crear su dramático y extremadamente triste Inside Llewyn Davis, ¡luego ensartaron a Hollywood en el supremamente tonto Hail, Caesar! Esta es una película en la que nada y todo importa al mismo tiempo. Es una película que se detiene para presentar una canción y un número de baile de las estrellas de cine con Channing Tatum, y una película que deja de lado a la gran estrella de cine George Clooney en una habitación con un grupo de comunistas durante casi todo el tiempo de ejecución. Los hermanos Coen tienen un sentido del humor perverso, y ¡salve, César! pone eso en pantalla completa con un efecto hilarante y sorprendente.

21 Jump La brillantez de 21 Jump Street se puede atribuir al abrazo de los cineastas Phil Lord y Chris Miller de lo inesperado. Esta es una película de secundaria que te lleva a creer que viajará por el mismo camino que tantas películas de secundaria han recorrido a lo largo de los años, solo para girar a la izquierda y forzar a sus protagonistas: Channing Tatum y Jonah Hill.

This Is the End (2013)

La película está poblada con muchos rostros familiares de esa época, pero todos están interpretando una versión de sí mismos en la víspera del apocalipsis. Es un gancho brillante pero arriesgado que incluso el estudio trató de convencer a Rogen y Goldberg de abandonar, pero funciona tan bien en la película terminada que realmente no puedes imaginar la película sin ella.

Spy (2015)

Melissa McCarthy fue posiblemente la actriz cómica de la década, y su comedia de espías de 2015 Spy se coloca como su entrada más divertida hasta el momento. Reuniéndose con las damas de honor y el director de The Heat, Paul Feig, McCarthy le da un giro a su imagen pública al habitar el papel de una humilde asistente de un espía sexy (Jude Law) que se ve obligado a dar un paso adelante y asumir el papel de espía cuando aparentemente lo asesinan. Ella es fantástica en el papel, pero las armas secretas de Spy son Jason Statham interpretando su personaje rudo de manera hilarante y Rose Byrne como la villana mortal de la película. Spy no está rompiendo el molde en términos de estructura o estilo visual, pero en términos de risas por minuto, este tiene mucho éxito.

The World’s End (2013)

his Is the End coincidió con el lanzamiento de otra comedia de fin del mundo de un tipo muy diferente: El fin del mundo de Edgar Wright, sirvió como el seguimiento maduro de Shaun of the Dead y Hot Fuzz, mientras el coguionista y estrella Simon Pegg aborda temas de adicción, depresión y la caída de la nostalgia en su mejor actuación en pantalla hasta la fecha. Y aunque The World’s End toma a sus personajes en serio, la película también está repleta de los gags visuales característicos de Wright y el humor chisporroteante, lo que lo convierte en un reloj que es a la vez hilarante y desgarrador. Los elementos de ciencia ficción se entrelazan perfectamente, y el guión de Wright y Pegg, una vez más, presenta una estructura hermética.

The LEGO Movie (2014)

Phil Lord y Chris Miller han hecho una carrera al convertir ideas terribles en grandes películas, y ese es ciertamente el caso con The LEGO Movie. Lo que podría haber sido un anuncio de largometraje para un juguete es, en cambio, una historia sobre creatividad y cómo la narrativa del "elegido" es completa y absoluta.

What We Do in the Shadows (2014)

La película presenta la vida de un grupo de vampiros que viven juntos escondidos , es una historia donde todos los "pequeños momentos" marcan la diferencia.

The Nice Guys (2016)

Una de las comedias más subestimadas de la década, The Nice Guys de Shane Black es una magnífica historia de detectives, una exhibición de comedia física asombrosa para Ryan Gosling y una comedia de amigos hilarante a la vez.

La química entre Gosling y Crowe es increíble, y la exhibición de comedia física de Gosling es francamente digna de un Oscar. Cada latido aterriza, y cada broma se perfecciona.

Lady Bird (2017)

Las historias de la mayoría de edad son una moneda de diez centavos por docena, pero cuando se lanzó Lady Bird en 2017, se ganó su lugar en la cima junto a películas como Sixteen Candles, Clueless y Almost Famous.

Paddington 2 (2017)

Paddington 2 es un milagro. El primer Paddington en sí fue una agradable sorpresa, ya que el director Paul King elaboró una historia sumamente encantadora y saludable de un oso perdido simplemente buscando un lugar al que pertenecer. Pero de alguna manera la secuela es aún mejor, ya que Paddington está buscando el regalo perfecto para su tía Lucy.

Paddington queda encerrado en prisión, comparte su receta de sándwich de mermelada con un recluso endurecido interpretado por Brendan Gleeson, y luego, al final de la película, Hugh Grant lidera un número musical gigante. Que todo esto no solo funcione, sino que realmente haga que tu corazón se hinche de alegría y te haga querer ser una mejor persona es parte de la magia de Paddington 2, una película que puede o no tener el poder de cambiar el mundo.

The Grand Budapest Hotel (2014)

El gran éxito de Wes Anderson en 2014, The Grand Budapest Hotel, no es solo una de las películas más exitosas de los cineastas, sino que también es la más divertida. Anclada por una actuación irresistible de Ralph Fiennes, la historia de varias capas narra la amistad entre un conserje y un chico del lobby en un hotel de lujo en un país europeo ficticio y devastado por la guerra. Tiene cosas que podrías esperar de una comedia amplia: una fuga de prisión, cambios rápidos y una persecución en esquí que juega la comedia física, pero a través de la lente de Wes Anderson, cada faceta de la película se siente única y hecha a mano. Es una delicia de principio a fin, inmaculadamente elaborada y en capas con una sensación de melancolía en todo momento.

Bridesmaids (2011)

Antes de su lanzamiento, Bridesmaids fue injustamente posicionada como "la versión femenina" de las muchas, muchas comedias de clasificación R centradas en amigos que poblaron la década anterior, pero muy rápidamente el público se dio cuenta de que esto era algo completamente único. Escrita por Kristen Wiig y Annie Mumolo, la película ofrece una mirada compleja a la amistad femenina que es a partes iguales honesta y honesta brutalidad honesta.

Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

Popstar: Never Stop Never Stopping es una de las películas más subestimadas de la década. Mientras que algunos describieron injustamente esto como una parodia de Justin Bieber, aquellos que realmente vieron la película saben que Popstar es una obra maestra cómica ridícula en el nivel de Step Brothers y Anchorman.

MacGruber (2010)

Es una película que no debería funcionar, pero Taccone rinde homenaje a los actores de los 80 lo suficiente como para sentirse familiar, pero no tanto como para que MacGruber se sienta como una verdadera parodia. Se destaca solo como la comedia extraña e histérica que es, con Forte dando una actuación irresistible como el héroe de acción inepto titular. Todos los actores se comprometen con el papel, desde Kristen Wiig a Ryan Phillippe a Val Kilmer, y la película es mucho mejor para eso. La brillantez de MacGruber se explica mejor al señalar que presenta no una, sino dos escenas de sexo hilarantemente exageradas, una de las cuales involucra a MacGruber de Forte haciendo el amor con un fantasma. Esta duplicación de partes ridículas y extrañas es la esencia del encanto de MacGruber.

Trad. EnFilme

Fuente: Collider