Video: La historia y la importancia del color en la narración cinematográfica

“Uno siempre ve personajes malvados que se caracterizan por el rojo o el negro, y hay una razón para ello”, declara Matt Middleton, un joven director de arte y diseñador de producción que ha colaborado con David Cronenberg (Cosmopolis, 2012), Guillermo del Toro (Pacific Rim, 2013; Crimson Peak, 2015), José Padilha (RoboCop, 2014) y recientemente se encuentra trabajando con David Ayer en Suicide Squad (2016).

Para Middleton el color no se limita a que las películas luzcan visualmente atractivas, sino que debe ser un elemento que inspire emociones, miedos, alegrías, confusiones, dependiendo de las indicaciones del cineasta. Además, el color es una herramienta fundamental para conducir el ojo hacia una serie de subtextos y significados que muchas veces no asumimos de inmediato, pero que las distintas tonalidades pueden auxiliarnos para encontrarlos.

Middleton establece que un cineasta debe, como artista y artesano, involucrarse en todas las áreas técnicas del cine (estar al pendiente de las cámaras, los equipos de iluminación, etc.) y tener amplios conocimientos sobre la teoría del color, así como saber claramente cuáles colores necesita emplear para concretar y reforzar las ideas y ambiciones del filme, y generar mayor sentido e impacto en las historias.

A continuación te compartimos The Art of Color with Matt Middleton, un breve episodio de Step + Repeat, producido por Raindance Toronto.

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: Indiewire